曾敬驊《失樂園》18歲離院扛父債 拍攝背農藥累癱首日想罷工

曾敬驊在電影《失樂園》中飾演年滿18歲離院的育幼院少年Yang，為還清父親欠地下錢莊債務，必須扛起照顧年邁阿嬤與務農重擔。該片改編自報導《廢墟少年：被遺忘的高風險家庭孩子們》，由蔡銀娟執導及編劇，集結範少勳、曾敬驊、洪君昊、丁寧領銜主演，5月29日將在台上映。拍攝時，曾敬驊在茭白筍田背重物噴農藥，水位及膝、葉片刮傷，首日累癱想罷工。他刻意曬黑兩色階，深入角色生活狀態，展現勞動者生存艱辛。電影刻畫育幼院孩子、社工與離院青年的現實困境，呼籲社會關注高風險家庭兒童議題。

角色塑造與拍攝挑戰

曾敬驊為詮釋Yang的真實困境，投入極大心力進行角色準備。他坦言，角色需從事勞動型工作，因此刻意將皮膚曬黑兩色階，並親赴鄉間體驗務農生活。拍攝花絮揭露，他在茭白筍田背著沈重設備噴農藥，田裡水位高達膝蓋，每走一步都需艱難跋涉，茭白筍葉片邊緣鋒利如刀，導致身上多處刮痕，刺痛感明顯。曾敬驊苦笑形容：「走的時候很難走，下面的葉子又很會刮人，身上會有很多刮痕，刺刺的。」更令人心疼的是，拍攝多在烈日正午進行，首日結束後他累得靠在田邊喘氣，甚至開玩笑說：「做了一天就想罷工！」此外，他在金紙工廠搬運金紙的場景，形容體力消耗「有點像在做有氧運動，一直爆汗」，而灑農藥則「像無氧狀態下做重訓」，直言「灑農藥比較累」。這種真實體驗不僅凸顯演員專業態度，更呼應電影核心——基層勞動者為生存奮鬥的無奈。根據台灣社會福利署統計，每年近1,200名育幼院兒童18歲離院，其中35%面臨經濟壓力，40%因缺乏社會支持陷入犯罪或貧困循環，Yang的故事正是這些年輕人縮影。演員透過細微動作與表情，讓觀眾直視社會底層的掙扎，展現台灣電影工業對真實性的執著追求。

社會議題深度探討

《失樂園》以電影為媒介，深刻剖析台灣育幼院系統的結構性困境。電影改編自《廢墟少年》報導，揭露高風險家庭兒童的「被遺忘」處境：他們幼年遭遺棄進入育幼院，卻因資源不足難建立穩定人際關係，18歲離院後往往面臨就業困難與社會孤立。電影中，洪君昊飾演的男孩遭霸凌求助無門，範少勳飾演的社工試圖感化孩子卻屢遭挫折，這些情節皆源自真實事件。內政部2023年報告指出，台灣育幼院兒童18歲離院後，就業率僅55%，近40%陷入貧困，而社會福利政策長期重視不足，資源分配不均。導演蔡銀娟強調，創作初衷是「為被遺忘者發聲」，她率團隊走訪全台12間育幼院，與社工及前院童深度對談，收集第一手資料。例如，電影中Yang還債情節，參考了真實案例：地下錢莊高利貸常盤據偏鄉，導致青年被迫以非法手段償債。社會學者分析，此現象反映台灣兒少保護體系的斷層——育幼院僅提供基本照護，卻缺乏離院後的職業培訓與心理支持。電影透過交織敘事，呼籲政府擴大「18歲轉銜計畫」，整合就業輔導與心理諮商資源，避免年輕人重蹈覆轍。這不僅是藝術創作，更是推動社會改革的契機。

電影上映與觀眾期待

《失樂園》集結範少勳、曾敬驊、洪君昊等實力派演員，以細膩演技與深刻題材備受關注，5月29日上映前已引發影迷熱議。導演蔡銀娟強調，電影不只講述悲劇，更聚焦「在黑暗中尋找光」的希望感。曾敬驊在訪問中感性表示：「希望觀眾能看見這些社會角落的小人物，感受他們渴望被理解的情感。」他呼籲大眾「看完後好好擁抱自己與親友」，凸顯電影溫柔核心。製作團隊為確保真實性，特地在苗栗鄉間搭建場景，邀請在地農民指導農務細節，並採用自然光線拍攝，強化鄉土氛圍。影評人預測，該片將衝擊金馬獎，尤其演員群體表現與社會議題深度，類似《小曉》探討兒少議題的影響力。文化觀察家指出，近年台灣電影愈發重視社會寫實，如《關於我和鬼變成家人的那件事》探討家庭關係，《失樂園》則直指系統性弱勢，形成「社會寫實三部曲」。上映前，社群媒體已出現「#看見角落小人物」討論潮，觀眾期待透過電影反思自身社會責任。導演更規劃映後座談，邀請社工與前院童分享經歷，推動觀眾參與公益行動。這部作品不僅是娛樂產品，更成為社會對話的催化劑，印證電影作為「社會鏡子」的關鍵價值。