鄭宜農出道20週年全球巡演9城回台北唱響初心
- 金曲歌後鄭宜農於2026年4月18日正式宣佈,將於7月17日在台北Legacy TERA舉行《缺與圓之後 Inter-Phases》台北演唱會,作為其出道20週年音樂生涯巡演全球9城的最終場。
- 她進一步說明:「鄭宜農這個人不會變,但鄭宜農這個創作者會一直變。
- 鄭宜農坦言,出道以來寫了太多關於世界及他人的觀察,卻鮮少談到「自己」:「我的歌詞裡的『你』總是比『我』還多,比起關心他人及世界,我反而沒有那麼在乎自己,但活了39年後才發現,最不懂、最需要學習相處的,其實是自己。
- 演唱會將融合《圓缺》系列作品與新創作,展現她「更說出心內話」的創作轉變,為20週年里程碑鋪路。
金曲歌後鄭宜農於2026年4月18日正式宣佈,將於7月17日在台北Legacy TERA舉行《缺與圓之後 Inter-Phases》台北演唱會,作為其出道20週年音樂生涯巡演全球9城的最終場。這場演出不僅是對海外徵戰旅程的總結,更象徵創作生涯的「分裂再進化」。她強調,帶著在美、澳、馬、日、韓等九座城市巡演的經歷回歸家鄉,是「回饋聽眾」的意義所在,並以「不管繞了多遠,終點都還是家」點出核心理念。演唱會將融合《圓缺》系列作品與新創作,展現她「更說出心內話」的創作轉變,為20週年里程碑鋪路。票券將於4月24日中午12:00正式啟售,預告歌單曲目「長出新姿態」,象徵創作生涯的「分裂再進化」。此消息一出,引發歌迷熱烈討論,期待這場「圓缺探究之旅」的完美句點,同時也凸顯華語音樂全球化的新里程碑。
創作進化與命名深意
鄭宜農的演唱會命名《缺與圓之後 Inter-Phases》充滿科學巧思,源自生物學中細胞分裂前的「間期」(Interphase)。她巧妙地將「Interphase」加上破折號變成「Inter-Phases」,以此象徵創作生涯從一個階段過渡到另一個階段的交界點。她解釋道:「這就像細胞正在瘋狂複製DNA、累積能量,準備要爆發之前的最強儲能狀態!」這種命名方式展現了她「中二」的科學腦,也呼應了她39歲的年齡與創作歷程。在過去20年音樂生涯中,鄭宜農從早期的獨立創作,到如今的金曲歌後,作品風格不斷演變,《圓缺》系列專輯正是她探討人生「圓滿與缺憾」的關鍵。此次命名不僅是對過去的回顧,更是對未來的期許,將「分裂再進化」視為邁向20週年的升級宣言。此外,「圓與缺」的主題也延續了她對生命循環的哲思,強調在永恆的循環中,新的事物必然發生。這種科學與藝術的融合,讓演唱會超越音樂表演,成為文化現象。她進一步說明:「鄭宜農這個人不會變,但鄭宜農這個創作者會一直變。」此命名更引發學術界關注,台灣大學生物系教授指出,這巧妙呼應了細胞學中「間期」的生物學意義,展現創作與科學的跨領域對話。粉絲社群紛紛討論,期待在演唱會中親身體驗這種「分裂再進化」的張力,使音樂成為理解生命循環的媒介。
歌單重構與自我探索
本次演唱會的歌單經過精心重構,從過去偏宏觀、抽離的視角,轉向更貼近「自己」與「人群」的表達方式。鄭宜農坦言,出道以來寫了太多關於世界及他人的觀察,卻鮮少談到「自己」:「我的歌詞裡的『你』總是比『我』還多,比起關心他人及世界,我反而沒有那麼在乎自己,但活了39年後才發現,最不懂、最需要學習相處的,其實是自己。」為此,她特別在歌單中加入許多「很久很久才會聽到一次」的歌曲,如早期作品《無名》和新單曲〈有時候我會想要傷害我的朋友〉,這些曲目深刻反映她的內心成長。演唱會將以《圓缺》核心作品為基礎,融入過往與近期創作,形成全新的敘事軸線。例如,《圓缺》專輯中的《不該》將以更真摯的編曲重現,而新歌〈有時候我會想要傷害我的朋友〉則探討人際關係的脆弱性。此外,為慶祝《圓缺》發行一週年,鄭宜農將於5月4日推出首批限定透明膠,裝幀設計採用低飽和礦物色階異紙材層疊,打造月壤般細緻肌理,宛如藝術品。她強調:「這份作品不僅是視覺突破,更是對聽覺品質的堅持,混音上重新調整以確保細節完整。」這種對完美的追求,使粉絲期待演唱會能呈現同樣的細膩。演唱會的歌單重構,標誌著鄭宜農從「觀察者」轉變為「分享者」,讓音樂成為自我療癒的媒介。這種深度的自我探索,引發粉絲在社交媒體上分享個人成長故事,如一位歌迷留言:「她唱出我從未說出口的話,原來真實的自己值得被愛。」這種共鳴使演唱會超越娛樂,成為社會心靈對話的平台。
海外巡演與跨國影響
鄭宜農的《圓缺》系列巡迴已徵戰全球九座城市,包括美國紐約、澳洲悉尼與墨爾本、馬來西亞吉隆坡、日本東京與大阪、韓國首爾等,每場演出都融入當地文化元素,創造跨國音樂共振。在澳洲雙城巡演中,她特別選用華語經典曲目如《戀曲1990》來跨越語言隔閡,讓不同背景的觀眾都能感同身受。這項策略不僅展現她的音樂包容性,也強化了華語音樂的國際影響力。近期,她受邀為日本電影《奈義日記NAGI NOTES》獻唱台語主題曲〈路邊開花〉,該電影成功入圍坎城影展主競賽單元,成為首部以台語歌為主題曲的入圍作品。她表示:「這不僅是電影的榮耀,更是台灣語言與文化的國際認可,讓大家更認識台灣這塊土地。」此合作讓〈路邊開花〉在全球範圍內獲得好評,進一步提升台語音樂的國際能見度。為準備海外巡演,鄭宜農加強體能訓練,並苦練半空心電吉他,克服語言障礙。她坦言:「最具挑戰性的是如何在不同場地精準呈現演出的敘事靈魂。」巡演期間,她還參與多場文化交流活動,如在東京與日本獨立樂手對話,分享創作心得,這些經歷豐富了她的音樂視野。此次台北最終場,將成為她全球巡演的完美句點,同時為20週年慶典揭開新篇章。文化觀察家指出,鄭宜農的跨國實踐代表華語音樂從「在地」走向「全球」的關鍵轉折,其作品在國際影展的曝光更帶動台灣文化軟實力提升。未來,她計劃將更多台灣元素融入創作,推動華語音樂全球化,讓「台北」成為全球音樂版圖的重要節點。












