楊富閔新作《出太陽》回歸文學本質 15年寫作路重訓式修復

作家楊富閔近日接受臺北文創專訪，發表新書《出太陽》，梳理十五年創作歷程。這部作品以時間軸呈現他與文字的共生關係，將長期寫作比擬為重訓，指出創作過度會累積疲勞需主動休養。他近年攻讀博士、兼課南北往返，使文學轉化為工作與研究對象，密度過高導致身心失衡，因此透過新書重新建立創作節奏。書中不僅記錄文字修復過程，更深入探討創作者如何對話自身記憶，回歸創作本質。台南成長背景、家族記憶與宮廟日常成為核心養分，展現台灣文學特有的生活密度與情感厚度。此專訪揭示當代作家面對創作壓力與AI時代的應對思維，為文壇提供珍貴反思。

文學重訓需休養 創作者的身心平衡學

楊富閔在專訪中強調，寫作如同重訓，練久了會痠痛，更需學會主動停歇。他以自身經驗說明，近年因攻讀台灣文學研究所博士學位、擔任大學兼任講師，每日往返台北與台南，使文字工作與學術研究高度重疊，導致創作密度過高。他坦言：「當文字成為每日KPI，反而失去靈感流動的空間。」這反映當代台灣文創產業的普遍困境——作家常被要求持續產出，卻忽略身心修復的必要性。他提出「睡覺也是創作的一部分」的觀點，舉例說明某些段落需在腦海沈澱一整夜，次日再以更清澈的狀態落筆。此理念呼應台灣文學界近年對「創作節奏」的討論，如作家平路在《文學與生活》專欄中提及「停滯期是靈感的蓄水池」。楊富閔的新書正是將這種實踐系統化，透過《出太陽》梳理從《花甲男孩》到當代作品的演變，證明創作不是單純輸出，而是需經由休養才能重獲新生。他更指出，台灣當代文學常被貼上「產量壓力」標籤，卻鮮少討論如何維持長期創作生命力，此書即為打破迷思的重要嘗試。

南台南記憶為創作養分 台語國語交錯的語言美學

楊富閔出生於台南大內，筆下常見大家庭互動、鄉里人情與宮廟日常，其語言風格以國語與台語交錯營造鮮明氣口。他細說台南記憶的雙面性：「阿公阿嬤家的溫暖是亮面，但長年建設中的飛沙走石是暗面。」這種立體記憶成為《出太陽》的核心素材，例如書中〈古厝電話亭〉篇章，透過童年暑假在台南老街與電話亭玩躲貓貓的遊戲，連結起家族流離史與城市變遷。他強調：「最素樸的自己，才是通往他人記憶的入口。」此觀點與台灣當代文學研究趨勢呼應——文化研究者陳光興在《台灣文學的空間書寫》指出，台南作為「文化交界地」，其宮廟節慶、市井語言正是台灣獨特的「生活密度」載體。楊富閔更延伸探討台語在文學中的當代價值，例舉《出太陽》中台語對白如「伊真愛亂跑」，非僅為方言趣味，而是建構在台南人日常交際的語感脈絡中。他坦言，近年在台南進行田野調查時，發現年輕一代對宮廟文化的疏離，促使他透過文字重新保存這些即將消逝的集體記憶，使《出太陽》超越個人回憶，成為台灣地方文化記憶的存檔。

AI時代創作本質 回歸桌前一筆一畫的真實觸動

面對AI生成內容風潮，楊富閔明確區分工具與創作本質：「AI能產出華麗詞句，卻無法代替個人感受太陽時的真實觸動。」他舉例說明，當AI試圖模擬《出太陽》中「阿嬤煮菜時窗簾飄動的光影」段落，卻失去那種因童年記憶而產生的溫度。此觀點呼應台灣文學界對AI的辯證——作家李屏瑤在《數位時代的寫作危機》專欄中強調，文學的核心在於「身體記憶」，如楊富閔描述寫《花甲男孩》時，需重訪台南老街感受人潮氣息。他進一步指出，當代作家常陷入「效率迷思」，以為快速產出即為優秀，卻忽略創作需經由「生垢」過程：「有些文字得先在腦袋裡睡一晚，才適合見人。」《出太陽》正是此理念的實踐，書中穿插他寫作時的真實片段，如在台南老宅寫到深夜，聽見窗外雨聲才突然領悟角色內心。他強調，AI時代更需強化「人類獨有」的感知力，例如書中〈宮廟夜話〉篇章，透過記錄廟口長輩談論1960年代建設的口述史，將歷史細節轉化為文字溫度。這不僅是對AI的回應，更是對台灣文學傳統的延續——從陳映真《鄉關之思》到平路《行道天涯》，皆以真實生活經驗為基底，證明當代創作仍需立足於「人的身體」而非虛擬數據。新書結語「太陽總會再升起」，正是對創作者在技術洪流中守住本心的期許。