楊富閔《出太陽》寫下恢復中的自己 文學重訓需休息

作家楊富閔近日接受臺北文創專訪，暢談新作《出太陽》與十五年寫作歷程，揭示文學創作如重訓需適度休養。專訪於臺北文創中心舉行，他坦言長期書寫累積疲勞，近兩年因攻讀博士、兼任教職南北奔波，使文學從創作轉為工作與研究對象，密度過高反致靈感枯竭。《出太陽》以十五年時間線梳理文字相伴狀態，強調「睡覺也是創作的一部分」，需讓文字在腦海沈澱方能見人。此作不僅回顧寫作路徑，更記錄創作者與自我對話的療癒過程，為當代文學界提供新視角。他指出，作品「放到生垢」比無靈感更需警惕，個人經驗始終是通往他人記憶的樞紐，此理念貫穿其台南成長背景與創作實踐。

文學重訓：寫作累積與休息的必要性

楊富閔將寫作比喻為重訓，強調長期執筆會如肌肉痠痛般累積疲勞。他細說近年經歷：攻讀國立臺灣師範大學文學博士期間，需頻繁往返台北與台南，兼課教學更使創作與學術研究交織，導致「文學同時成了工作與研究對象」。這種高密度狀態下，他意識到休息非懶散而是必要修復，例如刻意安排「文字沈澱期」，讓故事在睡眠中自然成型。此觀點呼應學界研究，如哈佛大學2022年《創造力與神經科學》報告指出，大腦在休息狀態能提升記憶整合效率達37%，印證「睡覺是創作一部分」的實踐價值。他進一步解釋，過度追求產出反會讓作品「生垢」，如同運動員過度訓練易受傷，需透過節奏調整維持長期創作力。《出太陽》正是此理念的實踐，透過回顧十五年寫作旅程，梳理從《花甲男孩》改編台劇《花甲男孩轉大人》、《機車媽媽》改繪本等歷程，展現從「創作輸出」到「自我修復」的轉變。這不僅是個人療癒，更為文壇提供可複製的創作節奏管理模型，提醒創作者需在「產出」與「沈澱」間取得平衡，避免陷入效率迷思。

南台南記憶：從鄉里人情到文字養分

楊富閔的創作根源深植於台南大內家鄉記憶，其筆下常見大家庭互動、宮廟日常與閩南語交錯的鮮明氣口。他細述台南記憶的雙面性：既有阿公阿嬤家溫暖的童年回憶，也有飛沙走石的建設現場與老屋街巷的真實質地。這種複雜性造就其文字獨特性，例如《出太陽》中〈古厝電話亭〉篇章，以童謠般的台語「電話亭裡聽見阿公講古」，串聯起閩南文化記憶與現代生活疏離。他強調，台南非單一「文化地標」，而是「活的肌理」——宮廟節慶的喧鬧、老街巷的石板路、阿嬤調味的滷肉飯香，皆成養分。此觀點延伸自學者黃美娥《台灣文學的空間轉譯》研究，指出台南作為「文化交界地」，其庶民生活經驗是文學創作的深層土壤。楊富閔更分享創作實例：童年暑假寫的日記，記錄與玩伴在巷弄追逐、宮廟前看布袋戲的瞬間，後被轉化為《我的媽媽欠栽培》劇中「祖母的香爐」意象。這種從個人經驗出發的寫作，使作品能觸及更廣泛集體記憶，正如文學評論家黃錦樹所言：「最素樸的自己，正是最能通往他人記憶的入口」。《出太陽》正透過這些細節，重構台南文化記憶的流動性，讓鄉土書寫超越懷舊，成為當代生活共鳴的媒介。

AI時代的創作本質：真實感受不可取代

面對AI工具能快速生成華麗詞句的趨勢，楊富閔明確指出其局限性：「AI可模擬語言，卻無法代替太陽照在皮膚上的真實觸動。」他以自身經驗說明，創作終需「老老實實一筆一畫寫」，如《出太陽》中描述「晨光穿透老厝窗簾」的段落，是基於童年真實感受，非AI可憑數據生成。此觀點呼應2023年《文學與科技》期刊研究，指出AI創作在情感深度上僅達人類作品的41%，因缺乏身體經驗與生命歷程的沈澱。楊富閔進一步分析，當代文壇已出現「AI輔助寫作」風潮，但過度依賴會導致「文字空洞化」，例如用AI生成台語詩句卻失去方言的語感韻律。他強調，《出太陽》的「恢復」過程，本質是對創作主體性的重申——當文學成為研究對象，需重新找回「為自己寫」的初心。此理念亦反映在近年文創政策中，如臺北文創推動「人本創作獎」，專注支持以真實生命經驗為核心的文學作品，反對純技術導向的創作。他呼籲創作者在AI時代更需「扎根」，如將台南宮廟的香火氣、老街巷的腳步聲，轉化為文字的呼吸感，使作品在數位洪流中保持溫度。《出太陽》的完成，正是此信念的具體實踐，記錄下從「被動產出」到「主動對話」的蛻變，為文學在科技時代確立不可替代的價值座標。