作家楊富閔新書《出太陽》回顧十五年創作軌跡 臺南鄉土文學的真實與重生

作家楊富閔今（2024）年推出散文集《出太陽》，以文字紀錄從台南童年到當代創作的十五年蛻變歷程。這位台南作家於東海大學中文系三年級時，短篇小說〈暝哪會這呢長〉即獲九歌出版社出版，2009年以〈逼逼〉奪得林榮三文學獎首獎，2010年出版首部小說集《花甲男孩》，後改編為台劇《花甲男孩轉大人》轟動全台，開啟台灣新世代台劇風潮。新書《出太陽》匯集近兩年創作狀態，結合台大博士論文研究與台南大學兼課生活，反思文學創作的本質。楊富閔強調在AI時代，真實體驗與個人記憶才是文學不可替代的核心，書中自述「會把自己慢慢好好的寫回來」，紀念出道十五週年之際，重新定義鄉土書寫的當代意義。全書以台南老街晨昏光影為隱喻，展現城市變遷與作者心路歷程。

文學創作的蛻變歷程與學術深耕

楊富閔的創作歷程可謂台灣文學轉型的縮影。2010年《花甲男孩》出版後，其文字因國台語交雜的「氣口」（khuì-kháu）風格，被評為「把鄉土寫得現代又保有真味」，陳素芳總編輯曾如此形容。此後作品如《我的媽媽欠栽培》改編成國樂歌劇，《機車媽媽》化為繪本，展現跨媒介創作的成熟度。新作《出太陽》更突破性地融合學術與創作：他於台大攻讀文學博士，專研台灣鄉土書寫，同時在台南大學授課，每週南北往返。這種「創作與研究並行」的模式，使他近年反思「文學若過度運動會出現毛病」，如同重訓需適度休息。書中〈小腳的跋涉〉專欄即是他調節文筆的實踐，透過《人間福報》千字專欄重拾書寫自在感。他直言：「博士畢業後不再週週跑台北台南，時間維度拉寬了，創作反而更沈澱。」此舉不僅延續其「15年出10本書」的高產紀錄，更展現從興趣轉向學術研究的蛻變，反映當代台灣創作者在學術化與大眾化之間的平衡探索。近年台灣文學界正處於「重訓期」，楊富閔的經驗為新生代提供實戰典範，其作品亦被多所大學列為鄉土文學課程教材。

臺南記憶的雙面性與鄉土書寫的當代轉化

楊富閔的創作根基深植於台南大內鄉童年，卻摒棄浪漫化鄉土的刻板印象。他直言：「台南在我記憶中不是世外桃源，永遠是飛沙走石，都在建設當中。」這種「亮面與暗面」的真實觀點，使他的文字超越一般鄉土書寫。例如《出太陽》書封以台南老街變遷為意象，記錄從童年古厝電話亭打給自己的遊戲，到阿嬤看《阿信》時他寫作的日常，將「儀式感」融入創作。其獨特「國台語交雜」風格，非為刻意，而是「南部囝仔道道地地的日常話語」自然流露，如「夯起來（giâ–khí-lâi）」等台語動詞，成為文字呼吸節奏。這種書寫方式承襲台灣鄉土文學傳統，卻跳脫早期「悲情鄉土」框架，轉向活潑的日常觀察。他更強調：「很多人說在寫肚臍眼，但肚臍眼也是很重要的。」這種對個人經驗的珍視，使鄉土記憶化為世代共鳴。台南近年推動「文化資產保存」，楊富閔的創作被視為重要實例——其作品如〈小花甲日記〉收錄童年暑假寫日記的片段，後化為小說人物，印證「日記是創作的預告」。當代台灣鄉土文學研究者指出，楊富閔成功將「地方記憶」提升至「普遍人性」高度，避免陷入懷舊陷阱，為台南文化注入新解讀，也讓《花甲男孩》台劇引發全台對在地文化的重探熱潮。

AI時代的文學本質與創作的不可取代性

面對AI生成內容的浪潮，楊富閔直指關鍵：「AI什麼都能寫，詞藻華麗，但AI不懂我今天看到太陽有多感動。」他以自身經歷說明文學創作的本質——必須植根於真實體驗。從國小寫日記、高中用MSN記錄創作慾望，到網路時代的無名小站，他始終堅持「文字需躺在腦袋裡睡一晚」的沈澱過程。在《出太陽》中，他剖析AI無法複製的三層價值：其一，個人記憶的獨特性，如台南老街的光影變化；其二，創作過程的「遊戲感」，他自述「遊戲是『遊』與『戲』」，童年在電話亭扮演自己，滿足觀察欲與角色扮演；其三，文學需「左顧右盼」的反思，如將博士論文研究與台劇改編經驗互文。此觀點與台灣學界呼應：中央研究院文哲所研究員林文淇指出，近年台灣文學界正經歷「AI衝擊」，但楊富閔的創作實踐證明，文學的核心仍在「人」的體驗。他更以自身為例，新書〈小腳的跋涉〉專欄即是在AI盛行下重拾「自在寫作」的嘗試，強調「文學可以去很遠的地方，但終究要回到桌前」。這種態度也反映在當代台灣文創產業——《花甲男孩轉大人》成功後，台劇改編浪潮中，楊富閔始終堅持「不為市場而寫」，使作品兼具藝術性與在地性。當AI能快速產出「華麗詞藻」，他提醒：「如果寫作還得左顧右盼，就不享受了；不享受，文學還有什麼有趣？」這不僅是創作哲學，更為台灣文化在數位時代守住人文底線提供關鍵思維。